Créé à Paris par Letizia Caramia et Morten Thuesen, le studio italo-danois OLDER est spécialisé dans la création d'uniformes durables. Aujourd'hui basé à Milan, j'ai eu l'occasion de finir mon séjour Erasmus par un stage avec eux et de mettre en commun nos spécialités pour travailler sur divers projets touchant aussi bien à la mode qu'a la scénographie.

Pour la première sample sale du studio, j'ai utilisé le scanner et les échantillons textiles afin d'obtenir des texture uniques à utiliser sur les supports d'information.

Le tablier-robe Agatha en deux pièces n'est pas des plus instinctifs à enfiler, c'est pourquoi j'ai réalisé un tutoriel destiné aux personnes qui auraient à le porter.

La serveuse Carolino et le tabouret Scarpette sont exposés pour les 3 days of Design de Copenhague; j'ai appris la modélisation 3D afin de les recréer et de les incorporer dans leur scénographie potentielle et dans des visuels de promotion.

Marcel Wanders, studio de design pluridisciplinaire basé à Amsterdam, m'a accueillie pour un stage dans son département Marketing & Communication.

De l'organisation du shooting photo à l'exportation optimisée des images retouchées, des objets de toutes tailles et tous matériaux passent sous mon objectif pour rejoindre la boutique en ligne.

"Refoulardisation": Reprenant la direction artistique d'univers graphique iconiques du studio, des propositions de visuels à imprimer sur les foulards de la boutique.

Motion design pour mettre en valeur les créations les plus élaborées pour le feed principal, et conception de posts dévoilant les coulisses de la vie au studio avec un regard plus immersif que la vitrine du site et des réseaux.

À l’occasion de la Semaine de la Presse et des Médias, l’École Estienne organise, en partenariat avec la BnF et la Mairie du 13e, la 30e édition du Trophée Presse Citron {BnF. Ouvert aux étudiant·e·s français·e·s et étranger·e·s ainsi qu’aux dessinateur·trice·s professionnel·le·s, ce concours a pour objectif de soutenir la liberté d’expression grâce au dessin de presse.

En collaboration avec la société Mario Sirtori, tisseur pour l'ameublement en Lombardie, j'ai travaillé avec Wiktoria Bialecka, étudiante en décoration intérieure, pour l'imagination de deux motifs textiles au sein de mon semestre à Politecnico di Milano. Le processus de création comprend la création de moodboards mêlant falaises françaises et folklore polonais, la recherche de tendances, de palettes de couleur adéquates et de mockups.

Des instructions illustrées de visuels animés, pour faire découvrir une méthode de marbrage facile à réaliser chez soi. A observer au dos des cartes du projet "El Dorado", dans la galerie des Travaux de nuit.

"Chutes, magazine d'art collaboratif". Le projet consiste à conceptualiser un magazine et à réfléchir sur la mise en page et l'identité visuelle qui en découlera. Chutes est un magazine qui chaque mois met à l'honneur œuvres et artistes en un rassemblement d'images destinées à être découpées par le lecteur pour qu'il réalise ses propres collages artistiques.

Reportée à 2021 pour l'édition 2020, à quoi aurait pu ressembler le site et l'identité du festival de Dour? Voici un aperçu de la programmation d'une journée et d'autres informations en one-page.

Chez Pierre est un pop-up store rattaché à Emmaüs officiant comme friperie/vente d'objets de seconde main/café ciblant les jeunes urbains.

En tant que cible exacte de ce genre de concepts, je savais très bien quel type de client.e.s un évènement pareil attirerait. Un mélange de tendances des années 70 à 90 sont fort en vogue ces derniers temps, et de nombreux hipsters indés de moins 25 ans recherchent d'authentiques articles vintage pour leurs gardes-robe ou intérieurs.

Couplé à une esthétique rétro et coloré, j'ai imaginé des planches autocollantes à distribuer aux clients pour l'occasion suivante à coller d'eux-même un peu partout afin d'en faire la promotion, en conservant cet esprit d'entraide et de volontariat d'Emmaüs.

Imaginons que PAUL crée une sous-marque, proposant des repas rapides et des boissons et des collations à une population urbaine, dynamique et soucieuse de l'environnement. Il s'agirait de Pause chez Paul - mêlant tradition française, des couleurs acidulées et des personnages variés.

Æquo est un studio de création dirigé par les designers Tim Defleur et Arthur Lenglin dans une approche territoriale du design.

Établi à Roubaix dans la région Hauts-de-France, le studio puise son inspiration dans son environnement. A travers différentes pratiques du design et à travers sa marque, Æquo rencontre et raconte son territoire, son histoire, sa culture, ses savoir-faire, ses matériaux, ses industries, ses designers…

J'ai réalisé chez eux un stage d'un mois, au long duquel j'ai produit plusieurs créations pour leur communication, mais également expérimenté de nouveaux outils de création et découvert le métier de designer d'espace et d'objet plus en profondeur.

La Fabrique Aviva est un concours de votes permettant à de jeunes projets prometteurs d'obtenir une bourse. Une illustration déclinée sur plusieurs supports permet au studio d'inciter les gens à leur accorder leurs votes.

Afin de décorer la boutique du studio, j'ai réalisé trois illustrations de visages abstraits reprenant des paysages du nord de la France (les usines roubaisiennes, les terrils du bassin de Loos et la côte d'Opale). Après avoir converti les dessins en fichiers de broderie, j'ai reporté chaque zone du dessin sur de la toile de jute qui sera ensuite découpée, cousue et tendue sur une barre en métal.

Pour annoncer le prix des articles dans la boutique, j'ai réalisé des étiquettes sur cartes avec description précises des articles. Afin de les faire tenir debout, j'ai modélisé des supports triangulaires fendus ainsi que des chiffres coulissants. Une fois imprimé en 3D, l'ensemble est modulable et interchangeable.

Alors qu'ils allaient jeter des chutes de tissu pour un prototype de chauffeuse, j'ai proposé aux designers de coudre des bobs à la place. Brodés au nom d'Aequo, ils peuvent servir de décoration dans la boutique ou de compléter une veste en bleu de travail

Ces cadres brodés représentent les monuments iconiques de la métropole lilloise pour faire partie des cadeaux diplomatiques de la MEL.

Voici ci-dessous la pochette contenant les 11 cartes du jeu divinatoire que j’ai réalisé pour un projet qui avait pour seul consigne son titre: « ELDORADO ». Il s’agit de l’eldorado visuel qui m’est propre; le résultat final est volontairement très personnel, rien que par exemple par sa réalisation entièrement à la main.

Les GAFAs et les courtiers de données en ligne collectent et monnaient inexorablement toutes sortes d'informations confidentielles sur les internautes. En réponse à cette exploitation intrusive dans laquelle le particulier ne touche rien, mon acolyte Gustave Decoene et moi avons créé Reprendre Ses Données, un collectif engagé dans la dénonciation de ces pratiques et prônant la monétisation individuelle de nos données.

A l'aide de codes visuels détournés et associés au web, RSD cherche à interpeler en transposant dans notre monde matériel des images d'ordinaire numériques.

Le Masque de la Mort Rouge est une nouvelle d'Edgar Allan Poe dans laquelle la cour du prince Prosper festoie dans sa forteresse coupée du monde tandis que le peuple meurt des suites d'une épidémie *wink wink*. Mais un mystérieux personnage rôde dans les salons de débauche...

Le jeu est une remédiation de cette oeuvre dans laquelle le joueur incarne le prince errant dans sa demeure. Ce travail a été réalisé dans le cadre du cours Digital Culture à Politecnico di Milano, avec des décors et une page de titre réalisée par mes soins (Dialogues de Leo Gamberini, illustrations de Mattia Carasotto) . Les enjeux: faire le plus possible avec le style limité du pixel art.

Chaque salle, liée à un péché capital, se rapporte à des symboles culturels et se devait d'être organisée de manière à faire progresser le joueur de façon intuituve.

Recompose est un service funéraire créé par Katrina Spade permettant de transformer un corps en compost après son décès, qui servira à revitaliser une forêt protégée dans le sud de l'état de Washington.

Ce journal en fait la promotion en proposant une présentation de Recompose, et une introspection sur nos corps humains et la manière dont ils s'inscrivent dans l'équilibre chimique de l'univers.

Qu'est ce qu'"Invisible Visible"? Une exposition sur la découverte, imaginée et créée par Illaria Allioli, Stefano Garagiola et moi-même pour notre semestre d'exposition évènementielles à l’École Polytechnique de Milan.

Qu'est ce qu'"Invisible Visible"? Une exposition sur la découverte, imaginée et créée par Illaria Allioli, Stefano Garagiola et moi-même pour notre semestre d'exposition évènementielles à l’École Polytechnique de Milan.

CONCEPT DE SCÉNOGRAPHIE

Exposer les œuvres et leurs messages. Comment? Donner au message une importance primordiale en l'explicitant de différentes manières: avec l'éclairage, des sons, des mots, des panneaux pivotants, des filtres... L'exposition est plongé dans le noir et des détecteurs de mouvement révèleront les installations à l'approche des visiteurs. Du sol au début au plafond à la fin, œuvres et messages se révèleront à ceux qui voudront les voir.

Notre choix de galerie pour cette exposition s'est porté sur le Pirelli Hangar Bicocca (Milan, IT) : assez grand avec de hauts plafonds pour contenir nos installations, possédant un parcours d'espaces bien distincts et dont l'architecture industrielle se prêtait à notre aménagement.

Afin de refléter l'esprit de notre exposition, je me suis chargée de l'identité visuelle. Sans signalétique, les éléments de communication suivent la charte graphique du Hangar, mais j'ai dessiné le logo et les visuels évanescents propres à notre projet. La sobriété et l'effet "brouillard" permettent d'intriguer le spectateur et de le mettre dans l'ambiance de nos installations.

OUÏ FM fait revivre à ses auditeurs les anecdotes les plus iconiques de l’histoire du rock ! À l’occasion des 50 ans du festival de Monterey, la radio fait gagner à ses auditeurs trois bougies-guitares aux odeurs caractéristiques des trois concerts iconiques où le prodige Jimi Hendrix enflamma son instrument sur scène ! Mettez le feu à vos Jimi Candles et revivez l’ambiance de ces trois shows à travers une expérience olfactive unique.

Remerciements à Joseph Rozier pour avoir supervisé ce workshop.